Música.
El origen etimológico proviene de la palabra MUSA, que en idioma griego antiguo aludía un grupo de personajes míticos femeninos, que inspiraban a los artistas. Las musas tenían la misión de entretener a los dioses bajo la dirección de Apolo. Precisamente, Apolo era el jefe de las musas; él las dirigía para que entretuvieran a los dioses en las comidas.
Pero, ¿Que es la Música?
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El origen etimológico proviene de la palabra MUSA, que en idioma griego antiguo aludía un grupo de personajes míticos femeninos, que inspiraban a los artistas. Las musas tenían la misión de entretener a los dioses bajo la dirección de Apolo. Precisamente, Apolo era el jefe de las musas; él las dirigía para que entretuvieran a los dioses en las comidas.
El origen de la música es desconocido, ya que inicialmente
no se utilizaban instrumentos musicales para interpretarla, sino la voz humana,
o la percusión corporal, que no dejan huella en el registro arqueológico. Se
puede inferir que la música se descubrió en un momento similar a la aparición
del lenguaje. El cambio de altura musical en el lenguaje produce un canto, de
manera que es probable que en los orígenes apareciera de esta manera. Además,
la distinta emotividad a la hora de expresarse, o una expresión rítmica
constituye otra forma de, si no música, sí elementos musicales, como son la
interpretación o el ritmo. Es decir, la música nació al prolongar y elevar los
sonidos del lenguaje. Esta teoría científica lleva siendo sostenida desde hace
mucho tiempo, filósofos y sociólogos como Jean Jacques Rousseau,1 Johann
Gottfried Herder o Herbert Spencer fueron algunos de sus mayores defensores.
La variada música desde la antigüedad hasta nuestro siglo no
sólo ha destacado por la cantidad sino básicamente por haber planteado nuevos
rumbos en cuanto a la relación obra-realidad, realidad en todo el sentido del
concepto. El compositor queda más involucrado en las distintas etapas del
producto final, desde la génesis sonora hasta ciertas condiciones acústicas, y
muchas veces estéticas, de la sala de conciertos.
Hombre y música comienzan a fundirse, identificarse, cada
vez más quedando el todo, por lo general, convertido en un fenómeno plenamente
particular, no repetible. Dentro de esta íntima fusión está el ejecutante quien
tendrá a su cargo ciertas decisiones que rematarán el acabado final.
Combinación de sonidos agradables al oído. Arte de combinar
los sonidos de la voz humana o de instrumentos. Composición musical.
La Música, es una combinación de sonidos agradables al oído. Arte de combinar
los sonidos de la voz humana o de instrumentos. Composición musical.
Es el arte de combinar los sonidos y los silencios, a lo largo de
un tiempo, produciendo una secuencia sonora que transmite sensaciones
agradables al oído, mediante las cuales se pretende expresar o comunicar un
estado del espíritu.
... Y, la música barroco?, ¿que es eso?
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La música barroca o música del Barroco es el estilo musical
europeo, relacionado con la época cultural homónima, que abarca aproximadamente
desde el nacimiento de la ópera en torno a 1600 hasta la muerte de Johann
Sebastian Bach, en 1750. Es uno de los estilos de la generalmente llamada
música clásica o culta europea, antecedido por la música del Renacimiento y
seguido por la música del Clasicismo. Caracterizada por la aparición de la
tonalidad y el uso del bajo continuo, la barroca fue la época en la que se
crearon formas musicales como la sonata, el concierto y la ópera. Entre los
músicos del Barroco destacan Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Händel,
Antonio Vivaldi, Domenico Scarlatti, Georg Philipp Telemann, Jean-Baptiste
Lully, Arcangelo Corelli, Claudio Monteverdi.
La Música Barroco, es un tipo de música del origen renacentista tardía (1550 . 1620) al igual fue muy popularizada en el siglo XVII y la primera mitad del XVIII.
Sus instrumentos claves son: El Órgano, violín, viola, viola da gamba, laúd, fagot, violonchelo, flauta, oboe y etcétera.
Y, ¿La música clásica?
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La música clásica es la corriente musical que comprende
principalmente la música producida o basada en las tradiciones de la música
litúrgica y secular de Occidente, principalmente Europa Occidental. Abarca un
periodo de tiempo que va aproximadamente del siglo XI a la actualidad, aunque
esta definición no es aplicable a la música realizada en nuestro siglo a pesar
de presentar las mismas características,1si bien las principales
características del género fueron codificadas principalmente entre 1550 y 1900,
que es habitualmente considerado como el período característico de producción
de la música clásica. En un sentido historiográfico, la música clásica se
divide en varios períodos: música antigua o medieval, que abarca el período comprendido
por la Baja Edad Media en Europa (1000-1400); la música renacentista
(1400-1600); la música barroca, que coincide con desarrollo del arte barroco
(1600-1750); el clasicismo (1750-1800), que en la Historia de la música y la
musicología, es a veces llamado «música clásica»;2 el Romanticismo
(1800-1910); y la música contemporánea, que comprende las distintas corrientes
de música clásica del siglo XX, que adopta la composición atonal y disonante y
otras tendencias opuestas a corrientes anteriores.
En este sentido, la música clásica se distingue de la música popular y de otras formas musicales no europeas por su característica notación musical simbólica, en uso desde aproximadamente el siglo XVI Dicha notación permite a los compositores prescribir de forma detallada el tempo, la métrica, el ritmo, la altura y la ejecución precisa de cada pieza musical.
Por lo tanto, el termino música clásica aparece por primera vez a principios del siglo XIX, en un intento para destacar el periodo como una edad dorada de la música.
Sin embargo, en la actualidad esta asociada a la tradición de música culta, y académica descrita arriba, desde de mi punto de vista.
La música clásica esta hecha exclusivamente para ser oída, a diferencia de otras músicas adjuntas a otras formas de entretenimiento (en el cine, la música a veces se ejecuta en salas de concierto). Los conciertos de música clásica suelen tener una atmósfera solemne,se espera que el publico este en silencio para evitar distraer al músico y a los oyentes.
Pero, ¿quien invento las partituras, el lenguaje musical?
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Fue, Guido de Arezzo, en el año (995 . 1050). Mas bien dicho, el es considerado ''el padre de la música'', en la primera mitad del siglo XI. Fue quien dio nombre a las notas musicales, inspiradas en las silabas iniciales de unos versos dedicados a San Juan Bautista e ideo el pentagrama.
En un principio, la nota ''DO'' se llamo ''UT''. Hoy en día se utiliza en el idioma alemán y para el canto gregoriano. Y la nota ''SI'' se forma por las iniciales de: Sancte Iohannes.
GUIDO DE AREZZO.
Su biografía:
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Guido de Arezzo, Guido Aretino, Guido Mónaco; Nacio en Arezzo en 991/992 y Fallecio en Monasterio de Fonte Avellaneda, c. 1050. Fue un monje benedictino italiano, teórico musical y figura central de la música de la Edad Media junto con Hucbaldo en (840 - c. 930).
Estatua de Vitus Arretinus (Guido de Arezzo) en su local natal.
¡MI PRESENTACIÓN PERSONAL!
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Espero que les sirva de utilidad, no es mucho el contenido, pero espero que les pueda servir de utilidad y les guste, gracias.
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